Viele Fotografen glauben, dass eine teurere Kamera ihre Bilder verbessern wird. Das kann bis zu einem gewissen Grad stimmen, aber oft liegt das Problem nicht an der Ausrüstung, sondern an mangelndem Wissen über den effektiven Einsatz von Licht. Im Wesentlichen gibt es gutes und schlechtes Licht, oder genauer gesagt, gute und schlechte Möglichkeiten, Licht einzusetzen. Bevor Fotografen ihr hart verdientes Geld für die Aufrüstung einer Kamera ausgeben, sollten sie sich überlegen, wie sie mit unterschiedlichen Lichtwinkeln und unterschiedlichen Beleuchtungsarten bessere Fotos machen können.
Was ist gute Beleuchtung?
Gutes Licht lässt sich schwer definieren, daher beziehen wir uns auf seine Wirkung. Gutes Licht erzeugt ein Bild, das in den wichtigen Bereichen eines Rahmens gut belichtet ist. Als wir Fotografen baten, „gutes“ Licht zu erklären, sagten sie, sie jagen guter Beleuchtung hinterher, weil …
- Gutes Licht macht ein Motiv deutlich sichtbar.
- Wenn Sie undurchdringliche Schatten wünschen, ist gutes Licht starkes Licht. Wenn Sie Details sehen möchten, die sonst im Schatten verborgen sind, ist gutes Licht sanft genug, um dies zu ermöglichen. Es hängt davon ab, was Sie erreichen möchten … und gutes Licht bringt das Ergebnis zum Vorschein, das Sie erzielen möchten.
- Bei guten Lichtverhältnissen können Sie die Szene mit einer ausreichend hohen Verschlussgeschwindigkeit einfangen, um Verwacklungen zu vermeiden.
- Bei gutem Licht können Sie einen niedrigen ISO-Wert für ein scharfes und detailreiches Bild verwenden.
- Bei guter Beleuchtung besteht ein Gleichgewicht zwischen zu hell und zu dunkel für das Motiv.
Was ist schlechte Beleuchtung?
Im Gegensatz dazu verwandelt schlechte Beleuchtung ein potenziell großartiges Bild in eine verpasste Gelegenheit. Schlechtes Licht liegt vor, wenn es für die Kamera zu dunkel oder zu hell ist. Das Ergebnis ist, dass das Motiv unter- oder überbelichtet ist. Selbst wenn ein Bild gut belichtet ist, kann es bei schlechter Beleuchtung zu unerwünschten Verwacklungen oder elektronischem Rauschen kommen. Im anderen Extremfall können die hellen Stellen überbelichtet sein.
Grelles Licht von oben kann unvorteilhafte Schatten auf Gesichter werfen, Falten betonen und dunkle Ringe unter den Augen eines Motivs erzeugen. Flachem Licht mangelt es an Kontrast und Dimension, wodurch die Szene matt und leblos wirkt. Schlechte Beleuchtung muss nicht unbedingt an der Intensität liegen; es kann auch an der falschen Farbtemperatur liegen. Leuchtstofflampen werfen beispielsweise einen kränklichen Grünton, der für Porträts unattraktiv ist.
Auch wenn die Beleuchtung eine ungewollte Stimmung erzeugt, gilt sie als schlecht. Dunkle Schatten sind vielleicht perfekt für eine dramatische Aufnahme, aber nicht für ein Geburtstagspartyfoto. Zu helles Licht kann ein fröhliches Ereignis steril wirken lassen.
Natürliches Licht oder künstliches Licht?
Fotografen bevorzugen häufig Aufnahmen bei natürlichem Licht, da dies einem Bild ein authentisches Gefühl verleiht. Natürliches Licht gilt, wenn es ausreichend vorhanden ist, als gutes Licht für Porträts. Ein Porträt, das zu Hause aufgenommen wurde und bei dem das sanfte Licht eines Fensters das Gesicht einer Person beleuchtet, wirkt im Vergleich zum standardmäßigen weißen Hintergrund eines Studio-Settings ansprechender.
Auch das Fotografieren von Menschen in der Natur ruft eine Verbindung mit der Umgebung hervor. Ob gesprenkeltes Licht, das durch die Bäume fällt, oder die sanfte, goldene Atmosphäre des Nachmittagslichts über einer Landschaft – natürliches Licht verleiht einem Foto Atmosphäre.
Verwerfen Sie jedoch nicht die Option des künstlichen Lichts. Das Arbeiten mit dieser Art von Beleuchtung bietet mehr Konsistenz und Kontrolle. Im Gegensatz zu natürlichem Licht, das je nach Tageszeit und Wetterbedingungen stark variieren kann, bietet künstliches Licht eine stabile und vorhersehbare Beleuchtungsquelle.
Fotografen können das Licht mit Lichtformern wie Softboxen und Schirmen formen und manipulieren, um den gewünschten Look zu erzielen. Anders als bei natürlichem Licht können Fotografen bei künstlichem Licht die Richtung, Intensität und Qualität des Lichts variieren.
Mit einem einfachen Zwei-Licht-Setup mit Blitzgeräten oder Speedlights eliminiert ein Fotograf Schatten und Hotspots und vermeidet, dass das Gesicht eines Motivs breiter oder länger erscheint, als es ist. Künstliche Beleuchtung bietet außerdem einzigartige kreative Möglichkeiten, die mit natürlichem Licht allein möglicherweise nicht möglich sind. Mit Farbfolien und mehreren Lichtquellen können Kamerabenutzer visuell beeindruckende und fantasievolle Bilder erstellen, die die Grenzen der traditionellen Fotografie erweitern. Bei richtiger Verwendung ist künstliches Licht gutes Licht.
Frontlicht vs. Rücklicht
Filmhersteller rieten ihren Kunden früher, ihre Motive in die Sonne zu richten. Dies half Amateurfotografen, eine gleichmäßig belichtete Aufnahme zu erzielen. Frontales Licht, also die Sonne direkt hinter dem Fotografen, beleuchtete das Motiv und verringerte die Wahrscheinlichkeit, dass Gesichter im Schatten verloren gingen.
Diese Technik erzeugt jedoch ein flaches und uninteressantes Aussehen. Diese Art der Beleuchtung, sei es von der Sonne oder einem am Blitzschuh einer Kamera angebrachten Blitzlicht, hebt auch jeden Makel hervor, von Falten bis hin zu Schönheitsfehlern. Der andere Nachteil, wenn ein Fotomotiv der Sonne zugewandt ist, besteht darin, dass es gegen die Helligkeit blinzeln wird, was ein unschöner Ausdruck ist!
Die Verwendung von Frontlicht ist keine gute Beleuchtungstechnik für Porträts. Bei anderen Formen der Fotografie kann es sich jedoch als wertvoll erweisen.
Frontbeleuchtung sorgt bei der Landschaftsfotografie für eine gleichmäßige Beleuchtung und ermöglicht so eine konsistente Belichtung der gesamten Szene. Wenn die Sonne hinter dem Fotografen steht, bringt sie die natürlichen Farbtöne von Laub, Blumen und anderen Elementen zum Vorschein. Frontbeleuchtung kann jedoch die Tiefe, Räumlichkeit und Stimmung verringern, die mit unterschiedlichen Beleuchtungswinkeln erreicht wird.
Ohne das Zusammenspiel von Licht und Schatten können Landschaften zweidimensional erscheinen und optisch uninteressant sein.
Gegenlicht kann atemberaubende Porträts erzeugen. Es erzeugt einen wunderschönen Lichtkranz oder Lichtrand um das Motiv. Dieses Lichtrand hebt es vom Hintergrund ab. Gegenlichtbilder vermitteln ein Gefühl von Wärme oder Romantik, was ideal für Paarfotos ist. Gegenlicht erhöht das Risiko von Linsenreflexionen, aber manchmal verleiht dieser Effekt einem Bild einen zusätzlichen Grad an Neuheit.
Bei Landschaftsfotos verleiht Gegenlicht dem Bild Tiefe und erzeugt eine verträumte Atmosphäre mit emotionaler Anziehungskraft. Allerdings kann es schwierig sein, Gegenlicht richtig zu belichten.
Die Kamera priorisiert möglicherweise den hellen Hintergrund, wodurch der Vordergrund unterbelichtet und dunkel bleibt. Dies muss durch manuelle Belichtungsanpassungen oder Belichtungsreihen ausgeglichen werden.
Schmeichelhafte Winkel
Porträtfotografen achten auf Beleuchtungswinkel, da Licht unsere Wahrnehmung eines Gesichts beeinflusst. Durch die Steuerung des Winkels können Fotografen bestimmte Gesichtszüge hervorheben. Dadurch entsteht ein Gefühl von Dreidimensionalität, was das Porträt attraktiver macht. Die Platzierung von Lichtern in einem 45-Grad-Winkel imitiert natürliches Licht und erzeugt subtile Schatten, die die Gesichtszüge definieren.
Breite Beleuchtung, bei der das Licht auf die Seite des Motivs fällt, die der Kamera am nächsten ist, taucht es in weiches Licht. Kurze Beleuchtung, bei der das Licht die Seite des Gesichts beleuchtet, die der Kamera am weitesten entfernt ist, verleiht einem Porträt Dramatik, Intensität und einen Hauch von Geheimnis. Da eine Seite des Gesichts im Schatten liegt, lässt kurze Beleuchtung auch rundere Gesichter optisch schlanker wirken.
Licht beeinflusst auch die Stimmung eines Porträts stark. Dramatische Beleuchtung mit starken Schatten erzeugt ein intensiveres Gefühl, während eine gleichmäßige Beleuchtung ein natürlicheres und unbeschwerteres Bild erzeugt.
Unvorteilhafte Winkel
Wenn ein niedriger Kamerawinkel kreativ eingesetzt wird, um einen kraftvollen Look zu erzielen, wird das Gesicht verzerrt. Aufnahmen von unten lassen Nasen größer erscheinen und betonen Tränensäcke. Hartes Licht direkt von oben wirft Schatten unter Nase, Augen und Kinn und lässt das Gesicht gealtert aussehen. Wenn die Kamera direkt auf das Motiv gerichtet ist, wirkt das Gesicht flach und breit.
Die Uhrzeit
Ein Vorteil der Verwendung von natürlichem Licht ist seine Vielseitigkeit. Natürliches Licht nimmt im Laufe des Tages viele Formen an, vom weichen und diffusen Licht des frühen Morgens oder späten Nachmittags bis zum grellen Licht des Mittags. Fotografen können die Stimmung jeder Tageszeit nutzen, um ihre kreative Vision ohne zusätzliche Ausrüstung oder Einstellungen umzusetzen.
Abschluss
Fotografen und Videofilmer profitieren davon, wenn sie sich der verschiedenen Lichtarten bewusst sind. Gutes Licht versus schlechtes Licht ist kein Wettbewerb. Wenn man Bilder macht, ohne zu berücksichtigen, ob das Licht schlecht ist, erhält man enttäuschende Bilder. Fotografen produzieren überzeugende Aufnahmen, indem sie daran denken, nach gutem Licht zu suchen.